Любовь к живописи побудила художника окончить университет Неаполя по специальности «прикладное искусство». С 1999 он участвует в таких известных выставках как «Арт» в Филадельфии, «Арт Экспо» в Нью Йорке, «Чудо живописи» в Фьесоле, организует свои собственные выставки, открыв свой зал в галерее Спеццакатена в Монтекатини Терме.
Его живопись хорошо известна как в Америке, так и в Европе. В 1994 награжден премией Академиии Наук и Искусства региона Абруццо. Человек и искусство Любовь к живописи проявилась у Паскаля с юных лет, которая передалась ему от дедушки. В 10 лет он начинает имитировать рисунки из книги живописи Микеланджело, которую ему подарила его тетя. С тех пор единственное его увлечение – это живопись. Все полученные деньги он тратит не на игрушки, а на кисточки и краски в ближайшей бакалейной лавке. В своих воспоминаниях Паскаль до сих пор помнит специфический запах специй и масла.
После окончания общеобразовательной школы Паскаль поступает в Государственный Институт Искусства в Неаполе. Здесь он изучает труды известных художников и интерпретирует в разнообразной технике некоторые из картин Микеланджело и Леонардо, изучает импрессионистов. В этот период он часто ездит во Францию, чтобы поближе ознакомиться с живописью Прованса. С 1990-2001 путешествует по Южной Америке, которая оставляет важный след в работах художника, расширяет его кругозор и опыт.

1992 год – расцвет его творчества. В Манагуа Паскаль встречает своего земляка, преподавателя из Академии Рима, который перебрался в Никарагуа. Вместе художники реализуют грандиозную работу по наскальной живописи. Паскалю удается убедить использовать в живописи амальгаму, которая не содержит вредные химические элементы. Он бережно и трепетно относиться к природе и тем дарам, которые она дает человеку и не следует ею злоупотреблять. Это и есть момент изменения самосознания художника, который чувствует, что ему нужно идти дальше, открывая для себя новые творческие возможности.

Начинаются поиски «творческого я» художника, полные бессонных ночей. Источником и ключом ко всему опять же является обращение художника к природе: Паскаль чувствует безотчетную потребность в воссоздании «естественных работ» с использованием различных смесей мраморной пыли (крошки). На деле получается весьма трудно сочетать классические фигуры с необработанной поверхностью. Но это не останавливает художника и он без остановки создает картину за картиной, которые потом сам же и уничтожает. Здесь он проявляет себя как человек, не ищущий легких путей в искусстве, который находится в постоянном поиске новых впечатлений, которые дадут жизнь его вдохновению. И результаты не заставляют себя ждать. Такие материалы как мраморная пыль (крошка), глина и песок, которые использовались художником для обработки поверхностей картин, теперь являются сами поверхностью, вынесенной из глубин его исследований.
Искусство дает Паскалю возможность изобразить то, что за годы его художественных поисков накапливалось в нем. Поэтому тот факт, что желание довести свои поиски до совершенства находят путь в использовании новой техники обработки поверхности картин, становиться сам по себе естественным. Изображенные им фигуры, имеют в себе женское начало, изображены легкими штрихами кисти. Об этой идее он рассказывает в одном из своих интервью для японского журнала «Арт Пикториал» (ноябрь,2000). Сюжет - женщина, изображающая собой саму суть природы, которая на самом деле, живет в каждом из нас. Та природа, которая открыта нам без предрассудков и притворства. Его гравюры и граффити представляют собою своеобразный художественный язык Паскаля.
Он объясняет это так: «Средства масс-медия атакуют нас яркими картинками и кричащими надписями, новости за новостями, которые меня совсем не интересуют. Ведь я человек простой и не могу удержать весь этот груз информации. И что я делаю? Убираю всю эту мишуру значений и оставляю только структуру, которая меня более интересует; подобно картине, воспроизвожу эти новости в виде картин, которые становятся некой формой искусства». Это отображает и нынешний период творчества художника. Налицо новый момент изменения самосознания художника. Паскаль вновь чувствует необходимость поиска новых творческих возможностей. Ему бы боле всего хотелось воплотить мечты в технике реализма или вновь обратиться к искусству эпохи Возрождения, но в более современном ключе. Этот постоянный поиск совершенства разжигает его энтузиазм, дает ему новые силы и желание выразить свое «творческое я»

© Pascal Pugliese 2013